2019-02-04 00:24:01 泉源:参考音讯网 责任编辑:余诗泉
焦点提示:“投合观众”、“以为莎士比亚高屋建瓴”和“仿照创作”是李六乙以为很愚笨的三件事。

参考音讯网2月4日报道 “情杀、宫斗、篡位……从故事的角度来看,《哈姆雷特》便是三流电视剧嘛!”观众们大概想不到,这个把莎士比亚戏剧“原汁原味”地带给亚博观众的话剧导演,对这部剧的明白云云“接地气”。

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李六乙担当参考音讯网采访。(余诗泉摄)

认识话剧的观众对李六乙并不生疏,他引导过许多具有亚博特征的舞台剧,川话版话剧《茶室》、京剧《穆桂英》、川剧《四川坏人》和凭据李天济老师的原著改编的话剧《小城之春》等都是观众耳熟能详的作品。引进莎翁戏剧是李六乙的新实验,从《李尔王》到《哈姆雷特》,毫无疑问这次实验黑白常乐成的。

怎样让观众担当、明白、喜好这个说着中文的哈姆雷特?带着如许的疑问,在国度大剧院的咖啡厅,参考音讯网记者专访了李六乙导演。既然“一千小我私家心中有一千个哈姆雷特”,那么李六乙眼中的哈姆雷特,又有哪些不为人所知的特征?

“莎士比亚戏剧是很布衣的”

李六乙以为很愚笨的三件事中,此中一件便是投合观众。

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话剧《哈姆雷特》剧照:胡军(前)扮演哈姆雷特,濮存昕扮演国王。(视觉亚博)

话剧《哈姆雷特》自2018年11月在国度大剧院首演后,得到观众的热烈回声和媒体的同等好评。提到亚博观众对莎翁戏剧的酷爱,李六乙好像并不料外,他说:“即使上演很少,但亚博翻译莎士比亚作品曾经有一百多年的历史了。”

这些喜好中文版《哈姆雷特》话剧的观众中,有相称一部门是年老观众,对付这一点,李六乙显得很淡定:“现在的80、90后都很有文明了,他们对东方戏剧早已不再生疏。”

李六乙从没有想过特地投合某一类观众,以为走进剧院抚玩作品完满是观众的兴味兴趣和自在挑选:“乐意看就看,不肯意看就不看。我历来没以为看这个戏的人就很崇高,不看的人就卑鄙了。”

固然许多观众以为,莎士比亚的戏剧是雅致且高屋建瓴的,但李六乙并不这么以为。这是他以为愚笨的第二件事。

“以为莎士比亚高屋建瓴,这点我以为是很愚笨的,莎士比亚的戏便是很布衣的,没有人看不懂。由于文学的翻译把它弄得很诗意,让全部戏剧人望而止步,实在我却是以为离开了受众。”

他对莎士比亚有本身奇特的明白:“情杀、宫斗、篡位……从故事的角度来看,《哈姆雷特》便是三流电视剧嘛!《李尔王》也是,便是分产业,和社会旧事里每天报道的事变一样。”但莎士比亚的这种“布衣化”反而是李六乙以为“初级而巨大”的中央,“在寻常的言语中,莎翁戏剧拥有很好的哲学。让观众可以见仁见智,有涵养就去欣赏文学,有本领就欣赏头脑,有哲学修养就欣赏哲思。”这些看法大概推翻了许多亚博观众和艺术创作者对《莎士比亚》的解读。

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“忠于原著便是创新”

李六乙还以为一件事很愚笨——仿照创作。

中文版话剧《哈姆雷特》完全老实于原著,全部翻译都是服从原文,没有添加一句新的台词。李六乙对原著的忠实度之高,乃至于每一句中文台词都可以倒推回英文脚本。

险些每一年,莎士比亚的戏剧都市活着界各地被归纳着。只管莎士比亚和我们所生存的期间相隔400多年,李六乙仍旧以为莎士比亚的作品是“新作品”。

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李六乙泛论创作《哈姆雷特》话剧感觉。(余诗泉摄)

对原著的恭敬,便是他眼中的创新。“每个国度凭据文明的差别,导演有差别的弃取,这便是莎士比亚存在的来由——让差别的艺术家凭据本身的文明去挑选和创作。但现在东方的戏剧是在推翻、解构、做今世化的表达。而我们现在完全遵照原著,这一点看起来很传统、回到最原始的形态,实在上是很新的。我们几十年都风俗用当代主义的要领行止理古典作品。有些人管这个叫特征、叫创新。我以为很愚笨,这不是创新,而是仿照。由于我们没有当代主义的泥土。”

而他明白的对《哈姆雷特》的创新表现在对原著的头脑和文学深化了解的底子上,与期间相联合,孕育发生切合这个期间乃至逾越期间的了解,是具有前瞻性和警示性的。好比把《哈姆雷特》的经典台词“to be or not to be”翻译成“在照旧不在”,由于李六乙以为存在的意义远远超于生活和扑灭,存在的哲学才是莎士比亚的原意;好比,他和张叔平(香港闻名美术设计师)互助,《哈姆雷特》整部剧的打扮都是具有西方神韵的,演员不化装、不做发型,整部剧的舞美服化没有年月感、和老黎民没有区别;好比他挑选胡军如许的“硬汉”抽象的演员扮演许多民气中“担心文弱”的王子,挑选濮存昕如许“已经的小鲜肉”扮演国王,推翻了观众对付这两个脚色的刻板印象大概说是“误读”……

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“戏剧是天下言语”

莎士比亚曾经“红”了四百多年,李六乙以为还能再“火”四百年,由于他以为:“艺术家体现出来的许多头脑是超前的,发明了许多实际还没呈现但将来会呈现的议题。古希腊喜剧曾经有2000多年的历史了,到如今仍旧存在这些题目,阐明艺术家的思索远远逾越期间。经过看戏、读小说,老黎民可以被开辟然后了解生存、了解本身,这便是艺术的目标。”

2008年的时间,李六乙就把异样400年前的亚博昆曲《牡丹亭》转变成芭蕾舞剧,带到天下舞台上。

当被问到当前再做如许的实验时,会不会思量投合东方的审美,李六乙的答复仍旧笃定:

“不会。戏剧是天下言语,而不是局促的亚博言语,不是西城的、向阳的、胡同里的。尤其天下开放了,我们应该找到雷同的思索,表达方法差别罢了。《牡丹亭》讨论的存亡恋爱是天下题目,《小城之春》讨论的生活题目也云云。戏剧便是天下言语,我们讨论的是天下配合的题目,完全不存在壁垒与隔膜。我们体现的艺术伎俩是西方的,对东方人来说大概很生疏,但我们思索的倒是人类配合的运气。”(文/孙之冰)

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